Michèle Schoonjans Gallery
RIVOLI #25
Chaussée de Waterloo 690
1190 Bruxelles
https://micheleschoonjansgallery.be/
Beyond the Horizon- Scarlett Hooft Graafland
17 January - 28 February 2026
FR La pratique de Scarlett Hooft Graafland se déploie à la croisée de la photographie, de la performance et de la sculpture. Travaillant exclusivement avec le film argentique, elle met en scène des interventions éphémères dans des environnements naturels fragiles, des déserts et salines aux régions polaires. Des objets du quotidien et des tissus viennent perturber ces vastes paysages, créant des fables visuelles à la fois ludiques et critiques, nous invitant à repenser notre relation avec la nature et l’identité culturelle.
Au cœur de sa pratique se trouve une philosophie de lenteur. Rejetant la manipulation numérique, chaque photographie constitue la trace unique d’une performance in situ, soulignant à la fois l’authenticité et l’impermanence. Ses œuvres naissent de longs voyages, d’une observation patiente de la lumière et d’une étroite collaboration avec les communautés locales. Dans un monde saturé d’images instantanées, ses photographies se présentent comme de rares invitations à faire une pause, contempler et redécouvrir l’émerveillement.
Une sélection d’œuvres soigneusement choisies mettra en avant cette poésie visuelle singulière, en résonance avec les préoccupations actuelles concernant l’écologie, le dialogue culturel et la nécessité d’attention dans un âge accéléré
NL De praktijk van Scarlett Hooft Graafland ontvouwt zich op het snijvlak van fotografie, performance en sculptuur. Werkend uitsluitend met analoge film, zet zij vergankelijke interventies in fragiele natuurlijke omgevingen in scène — van woestijnen en zoutvlaktes tot polaire gebieden. Alledaagse objecten en stoffen verstoren deze uitgestrekte landschappen, en creëren visuele fabels die zowel speels als kritisch zijn, en ons uitnodigen onze relatie met de natuur en culturele identiteit te heroverwegen.
Centraal in haar praktijk staat een filosofie van traagheid. Door digitale manipulatie te verwerpen, vormt elke foto een unieke afdruk van een in-situ performance, die zowel authenticiteit als vergankelijkheid benadrukt. Haar werken ontstaan uit lange reizen, geduldig waarnemen van licht, en nauwe samenwerking met lokale gemeenschappen. In een wereld die verzadigd is met onmiddellijke beelden, bieden haar foto’s zeldzame uitnodigingen om even stil te staan, te contempleren en het gevoel van verwondering opnieuw te ontdekken.
Een zorgvuldig geselecteerde reeks werken benadrukt deze unieke visuele poëzie, in resonantie met hedendaagse zorgen over ecologie, culturele dialoog en de noodzaak van aandacht in een versneld tijdperk.
EN Scarlett Hooft Graafland’s practice unfolds at the intersection of photography, performance, and sculpture. Working exclusively with analog film, she stages ephemeral interventions in fragile natural environments — from deserts and salt flats to polar regions. Everyday objects and fabrics disrupt these vast landscapes, creating visual fables that are both playful and critical, inviting us to reconsider our relationship with nature and cultural identity.
At the heart of her practice lies a philosophy of slowness. Rejecting digital manipulation, each photograph is a unique trace of an in-situ performance, emphasizing both authenticity and impermanence. Her works arise from long journeys, patient observation of light, and close collaboration with local communities. In a world saturated with instant images, her photographs offer rare invitations to pause, contemplate, and rediscover wonder.
A carefully selected body of work highlights this singular visual poetry, resonating with contemporary concerns about ecology, cultural dialogue, and the necessity of attentiveness in an accelerated age.
Image : Dragons Blood, Carpet, My White Night, Kiss, Coca Explosion and Mother of the Forest ©Scarlett Hooft Graafland
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Sun 2pm-5pm
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